Jag kom hit för att lära mig flamenco

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

Flamenco, Spaniens själsrörande gåva till musikvärlden, ger det allvarliga ljudspåret till det spanska livet. Genreens passion är tydlig för alla som har hört sina melankoliska stammar i bakgrunden av en fullsatt spansk bar eller under en upplyftande levande prestanda. Samtidigt kan flamenco verka som en ogenomtränglig värld av kunniga men stillbildiga initiativ. Där dessa två världar sammanfaller är i det sällsynta, men berömda, nästan mystiska flamenco-ögonblicket som kallas Duende, när en flamencoartist skickar skakningar ner i ryggen, och du är oblivious till allt annat.

Ingen är helt säker på var flamenco kom ifrån, även om den förmodligen beror på en mosaik av antika källor. Sånger som kom till Spanien av gitanos (Romerska) var nästan säkert en del av mixen, knuten till musiken och verserna med medeltida muslimska Andalusien. Vissa historiker hävdar att den bysantinska chant som användes i visigotiska kyrkor före den muslimska ankomsten också spelade sin roll.

Varifrån det kom, tog flamenco först igen kännetecknet i slutet av 18 och 1900-talet bland gitanos i den nedre Guadalquivir-dalen i västra Andalusien. Passande, för en plats som betraktas som genusens vagga, betraktas Sevilla-Jerez de la Frontera-Cádiz-axeln fortfarande som flamencos hjärtat och det är här, purister tror att du måste gå för den mest autentiska flamenco-upplevelsen. Tidig flamenco var cante jondo (djup sång), en utmanad uttrycksform för ett folk på samhällets gränser. Jondura (djup) är fortfarande essensen av flamenco.

Alla flamencoartister strävar efter den beröm som Manuel Torre (1878-1933) åtnjuter. Torns sång, legenden har det, kan driva människor att riva sina skjortor öppna och uppåtgående bord. En man som utan tvekan uppnådde detta mål var El Camarón de la Isla (vars riktiga namn var José Monge Cruz) från San Fernando nära Cádiz. El Camarons utroliga vokal- och känslomässiga utbud och hans livliga livsstil gjorde honom en legend väl innan hans tragiskt tidiga död 1992 i en ålder av 42 år. Som hans stora gitarrkompisör Paco de Lucía observerade, "Camaróns spruckna röst kunde framkalla själv, ett folkas desperation ".

Paco de Lucía, född i Algeciras 1947, är flamenco guitaristers doyen med en virtuositet som få kan matcha. Han är också nästan ensam ansvarig för att omvandla gitarr, tidigare juniorpartner av flamenco-treenigheten, till ett instrument för solouttryck som ligger långt ifrån traditionella gränser. Sådan är hans skicklighet att de Lucía kan låta som två eller tre personer leker tillsammans och för många i flamencovärlden är han personifieringen av duende.

Flamenco njuter av något av en guldålder, men en del av överklagandet ligger i en ny generation konstnärer som breddar flamencos horisonter. På 1970-talet började musiker blanda flamenco med jazz, rock, blues, rap och andra genrer. Vid framkanten av omvandlingen var Enrique Morente (1942-2010), som hänvisas till av ett Madrid-papper som "den sista bohemiska", och en kultfigur som har en sällsynt popularitet bland både purister och den nya generationen flamenco aficionados. Medan han var försiktig för att inte alienera flamenco purister, hjälpte Morente, genom sina många samarbeten över genrer, att lägga grunden för Nuevo Flamenco (New Flamenco) och Fusion.

Andra genrer som har tagit sig in i repertoaren av Nuevo Flamenco är rock (Kiko Veneno och Raimundo Amador), jazz och blues (Pata Negra), latin och afrikansk rytmer (Ketama och Diego El Cigala), reggae, asiatiska och dansrytmer ( Ojos de Brujo) och electronica (Chambao). När det gäller dans smälter Joaquín Cortés flamenco med samtida dans, ballett och jazz till musik vid rock-konsertförstärkning.

För liveflamenco i Spanien har Sevilla det bredaste antalet regelbundna högkvalitativa shows, följt av Jerez de la Frontera, Granada och Madrid. Bortsett från allmänt reklamerade konserter som hålls i stora arenor, är de bästa ställena för liveuppträdanden vanligtvis Peñas, klubbar där flamenco fans band tillsammans. Atmosfären i sådana platser är autentisk och ibland väldigt intim och bevis på att den bästa flamencoen lever av en publik som känner till deras flamenco. De flesta andalusiska städer i synnerhet har dussintals Peñas och de flesta turistbyråer har en lista.

Det andra alternativet är att delta i en prestation på en tablao, som är värd för regelbundna utställningar pålagd för i stort sett diskriminerande turistmål, vanligtvis med höga priser och middag ingår. Kvaliteten på flamenco i tablaos kan vara toppklassig, även om atmosfären saknar gritty autenticitet av Peñas.