Design i mitten av århundradet, italiensk stil

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-12 20:43

Milano, 1957. Det är bara lite över ett decennium sedan andra världskrigets slut, och staden har inte bara byggts om, utan förvandlats. Tunnlar sänks till Milano Metropolitan, Callas spelar La Scala, och TV har kommit (tillsammans med en stadig ström av arbetare från söder som är "önskade men inte alltid välkomna".)

Enzo Mari

Plastfabrikanten Danese lanserar en överraskande ny produkt: En entwined menagerie av djur stor och liten, skivad av en enda rektangel av trä. Berättigad 16 animali, det är ett barns pussel och deras första samarbete med en ung Academia di Brera examen med namnet Enzo Mari.

Det är ingen tvekan om att det är en vacker leksak, men den omfattar också Maris filosofier om synen och uppfattningens psykologi och hans bubblande idéer om massproduktion, problemlösning, skönhet och användbarhet. Det kommer att visa sig vara tidlöst - hoppa framåt femtio år, och det är fortfarande i produktion.

Nu i hans sena sjuttiotalet, Mari nyligen quipped till New York Times att den bästa delen om Milano 2010 var "folket som bodde där på 1950-talet". Medan andra skulle argumentera för att den moderna staden faktiskt fortfarande har mycket att erbjuda, är det också sant att Milanos kultur i mitten av århundradet inte bara är ett levande arv, utan en övertygande del av dess nuvarande. För att inte nämna det för norra Italiens övriga industriella nav.

Achille Castiglioni

En av Italiens mest älskade designers, Achille Castiglioni, arbetade i samma utrymme bortgjorda nära Milanos Castello Sforzesco i sex årtionden. Studiemuseet dedikerade till mannen och hans arbete känns fortfarande mycket mer den spirituella verkstaden än sällsynt museum. Rundturer, som tagits av hans familj eller den långvariga personalen, är prydda med berättelser om Castiglionis designprocess för ikoniska bitar som Arco lampan (signaturhålet i den viktiga marmorbasen tillsattes för att göra det möjligt att lyfta med hjälp av en robust stolpe ), vackert belyser sitt sätt att se och skapa, och hans känsla av roligt. Många av Castiglionis prototyper och inspirerande föremål är utställda och skickas om för praktiska möten, eller i fallet med hans fräcka 1957 Sella pall, bums-on.

Gio Ponti

Den avsmalnande elegansen av Gio Pontis 1956 Pirellone - "Big Pirelli", som det är känt för lokalbefolkningen, ligger ovanför Milanos squat streetscapes från sin diamantformade bas nära Stazione Centrale. Ett halvt sekel på, är det fortfarande stadens högsta Grattacielo och en av världens högsta betongkonstruktioner (det kommer dock snart att dvärgas av Peis Altra Sede och de kontroversiella Citylife-tornen).

Kooky Torre Velasca, byggd av BBPR-gruppen 1958, å andra sidan ser utroligt lokal, en presciently post-modern Lombard nostalgi riff till Pontis futurism. Studionens tidigare järn- och marmor-minnesmärke till Italiens koncentrationsläger död, i stadens spridande Cimitero Monumentale, är en mycket mer bokstavlig produkt av efterkrigstidens ålder. Det gör en gemensam och personlig sorg (en grundande partner dog i Mauthausen-Gusen) med en skarp matematisk nåd.

Carlo Mollino

Turin kanske inte har showrooms och internationella salone buzz av Milano, men det har alltid haft sin rättvisa andel av modernistiska arkitekter. (Le Corbusier var wowed av Fiats nya fabrik 1922). Stadens RAI Auditorium och Teatro Regio har omformats av en av Turins mest fascinerande söner, Carlo Mollino. Medan en högkompetent ingenjör (han konstruerade racerbilar och planer för att mata sina egna hastighetsdemoder), skryter Mollinos arbete med en biomorf, sensuell energi - han sammanfattade hans sena 1960-talets Teatro Regio-refit som att se "någonstans mellan ett ägg och en öppnade ostron ".

Medan dessa prestationssalar kan besöks, har de båda genomgått efterföljande renoveringar, särskilt det tidigare RAI-auditoriet. Men Mollinos tidigare lägenhet vid floden Po har återställts trogna och fyllts med originala engångsmöbler. Den lilla kända Museo Carlo Mollino är ett testamente för hans förvirrande frodiga estetik, hans skicklighet som en hantverkare, samt hans mångfaldiga tvångstankar. Det var också där många av hans teatraliska, erotiskt laddade Polaroid-porträtt sköt.

Franco Albini

Ner på den liguriska kusten, Genua Strada Nuova (aka Via Garibaldi) är fodrad med godisfärgade UNESCO-skyddade palats. Dold en topp frescoed 17^th-century Palazzo Rosso är en inhemsk pärla från mitten av århundradet. 1955 skapade Franco Albini, som blev internationell uppmärksam på sitt efterföljande arbete på Milanos tunnelbanan, en takhytt för dåvarande direktören för Genua museer. Ljusfylld och med fantastisk utsikt över stadens medeltida kärna och hamn, är den nyligen restaurerade lägenheten en stämningsfull blandning av arkitektens förkroppsliga stil och känslig användning av material och den historiska, hauteborgerliga smaken hos klienten. Domus tidskrifter redaktörer av dagen ansåg det en unik italiensk kombination.

Oavsett om det var Vespa 125, a Superleggera stol i ashwood och india sockerrör, lyriska ljusbeslag eller ett taktilt och skulpturalt litet pussel som fanns på ritbordet, skapade en efterkrigsgenerering av italienska designers och arkitekter ett krigsherjat Italien på världskartan.

Sök efter deras interiörer och arkitektur, kolla in prototyperna på Triennale de Milano Design Museum eller hämta sitt arbete på ett showroom som Cassina, Danese, Flos eller Zanotta. En tillverkningsboom det kan ha varit, men mitten av århundradet var också ett magiskt ögonblick, en kulturell renässans för Italien. Som Mari säger "vi hade en illusion att skapa en värld med bra design".