Fånga Marocko genom linsen på en fotograferingsturné - Lonely Planet

Fånga Marocko genom linsen på en fotograferingsturné - Lonely Planet

Marockos färgad laddade souqer är från Marockes andaljsande landskap av Atlasbergen ljusa fantastiska. Det finns ingen plats som att lära sig fotografiens konst.

De böneutropareraspigt kall till bön är min väckarklocka, eftersom gryningen sprider sig långsamt över medinaens skumma rosa väggar. Vår lilla grupp samlar till frukost på takterrassen i Riyad Edward. Fotograf Chris Coe, vår handledare för de närmaste sex dagarna, delar ut sina expert tips om exponering, vilket ger oss nedgången på bländare, slutartider och ISO för att kontrollera ljus och skärpa.

'P är för Plonker,' Chris påminner oss, eftersom vi tveksamt justerar våra kamerainställningar till AV.

Hejdå peka och skjuta - från och med nu ska vi ta kontroll över våra kameror och den kreativa processen. Precis som flera andra i gruppen är min fotoförfaring begränsad, mina grundläggande färdigheter och min tekniska kunskap är rudimentära. Jag kan ofta visualisera det foto jag skulle vilja ha men träffa en vägg som uppnår de önskade resultaten när det gäller allt annat än blåhimmel. Och som en författare har mitt fokus hittills varit på att skapa ord snarare än bilder. Men jag skulle gärna göra båda, och här har jag det perfekta tillfället - med Chris till hands dygnet runt för att svara på frågor och styra mig i rätt riktning.

Fotograferingen är inte bara för nybörjare men för alla som vill sträcka sina färdigheter, tillbringa tid med likasinnade entusiaster och ta bilder i slående och, ibland utmanande, inställningar. Och vi har en annan professionell fotograf i vår mitt - Niek Milder från Nederländerna.

Kamera i handen och uppblåst vid morgonens intro session, är jag mer självsäker än jag någonsin har handlat om min egen förmåga att ta bra bilder och raring att gå. Vi lämnar Marrakesh, Hurly Burly, bakom huvudet ut i Atlasbergen, där en slick vintersnow fortfarande polerar de högsta topparna och ett utbrott av vildblommor signalerar vårens början. Vår körning tar oss förbi en spridning av Berber-byar och fördjupade butiker och genom landskap som drar en rak linje mellan de rostfria arenorna i bergen och de livliga gröna i dalen, där en flod rinner snabbt och tydligt. Här i Ourika Valley är det marknadsdagen.

Marknaden är i full gång när vi anländer och vi presenteras automatiskt med flera utmaningar - att hitta intressanta ämnen i det uppenbara kaoset, som handlar om kontrast mellan hårda ljus och nyanser och närmar sig människor som är ovilliga att fotograferas är bland dem. Jag inser att jag måste sakta ner, känna av scenen framför mig och tänka på komposition för att få resultat. Lokalbefolkningen är här för att sälja, inte posera för kameran. För att fånga dem i åtgärd behöver jag flytta mer, engagera dem i konversation och visa ett genuint intresse. Det fungerar: Lite efterhand börjar säljarena värma mig - en slaktare ger mig ett goofigt grin och en bonde får mig att fotografera honom som lutar jauntily mot hans Peugeot pickup.

I en avslappnad morgon session tar Chris oss igenom några grunderna om hur man styr djupet av fält genom att justera bländaren. Vi experimenterar med att fotografera en rad träskålar - med det största antalet och minsta bländaren (f / 22 på min Canon EOS 7D) som gör allt skarpt och det lägsta antalet och maximal bländare (f / 4) ger en skarp förgrund och en suddig bakgrund . Chris tar oss också igenom hur funktionen vitbalans (WB) kan ge värme eller kyla till ett foto för en naturlig utseende eller effekt. Om kameran exempelvis tar upp de röda tonerna i en bild är det möjligt att kompensera för detta genom att lägga till kyla (blåtoner) på en bild genom att justera WB till inställningen "volfram" eller "fluorescerande ljus". Däremot kan mer värme (röda toner) läggas till ett foto genom att berätta för kameran att scenen är cool och inställning av WB till "molnigt" eller "skugga".

Chris förklarar också lite om kompositionen - hur ett ämne ska fylla rammen för mer visuell påverkan och "tredjedelsregel" eller splittra en bild i tredjedelar vertikalt och horisontellt och placera viktiga kompositionselement nära dessa linjer eller deras korsningar för att skapa större påverkan (det mänskliga ögat suger naturligt mot dessa linjer). "Om konst är en process för integration, är fotografi en process för uteslutning", säger han.

Jag minns Chris 'ord som gruppen splittrar och vi går våra egna separata sätt på jakt efter de fyra nyckelelementen som utgör en bildlinje, form, färg och mönster. För att ta bort frestelsen att bara snäppa bort, går jag utan min kamera först. Det som verkar som en enkel övning visar sig vara bedrägligt knepig; Dessa element är överallt jag ser, men sällan i isolering. Så jag försöker isolera dem så gott jag kan - det pulserande gröna av ett kålblad i grönsaksgården, de abstrakta linjerna i en adobe-vägg, den djärva skuggan av ett stolben, mönstret gjutet av diffust ljusstrålar. Med min kamera i hand och större förtroende känner jag mig som om jag ser världen genom nya ögon, plockar ut detaljer som jag aldrig har märkt tidigare. Det är en uppenbarelse.

När ljuset börjar mjuka vågar jag ut ur kasbahen för en promenad med Niek, som ger mig några ovärderliga tips om att fotografera människor och arbeta mot ljuset för att skapa vissa stämningar. Vi vandrar ner till floden, slutar prata med herdar, barn med glada leenden och bönder vars rynkade ansikten kartlägger sina liv.På flodbankerna, vi längtar för att stirra upp till minaret-toppade sluttningar, gradvis siluett som dag bleknar i en akvarell solnedgång.

Vår sista dag i Atlasbergen tar oss till Setti Fatma, en sju tierad vattenfall nära dalen. Vi klättrar upp och över stenblock för att nå fallets kraschbågsögonblick. Alla mina tidigare misslyckade försök att fotografera vattenfall förklaras - jag har använt felaktiga slutartider. Chris visar oss hur du justerar TV-inställningen för att uppnå den effekt vi vill ha - en snabb hastighet för att frysa rörelse, en långsam för att skapa rörelseoskärpa. Tumregeln fungerar en behandling. På resan tillbaka till Bab Ourika på eftermiddagen tillämpar jag de tekniker jag har lärt mig att fånga en man klädd i en djellabah, när han går ner i ett steg i ett traditionellt Berber-hus.

Tillbaka i Marrakech disgorges minibussen och staden suger oss in med damm, värme, ljud och kaos. Den tid vi har spenderat i Atlasbergen står oss bra när vi dyker djupare in i soukarna, var och en av oss med en separat uppgift - min är att fokusera detalj. Det är här som uteslutningskunsten verkligen spelar in. Marrakech lyfter med livet och bombarderar sinnena - Medina är jam-packad med åsna vagnar, hawkers, shoppers och spluttering motorcyklar. Men när jag tittar närmare ser jag att varje hörn presenterar en ny bildmöjlighet - en dyer som slänger skeins i ett kokande kärl av pigment, en slaktare som delar upp en sida av lamm, en pojke som sitter kvar i en passage, en man som stekar hammam eld i en sweltering underground inferno.

Om staden rusar om dagen, kolliderar den på full gas. Vi tar ett ryggsäte vid ett café ovanför Djemaa El Fna för att observera teatret på torget vid skymningen. Med hjälp av min zoomobjektiv och stativ, lyckas jag isolera detaljer på torget - en snake charmare med en förtrollad publik, män med apor, kvinnor ute för en kvällsresa. När natten drar in, tänds belysningen av de röda matboderna och folkmassorna svänger nedanför. Det är en förtrollande scen och jag längtar efter att fånga den. Och skönheten i det är, nu kan jag.

Kerry Christiani reste till Marocko med stöd från Cazenove + Loyd. Lonely Planet-bidragsgivare accepterar inte freebies i utbyte mot positiv täckning.

Dela:

Liknande Sidor

add