Höjdpunkter på konstfestivalen Yokohama Triennale 2014

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

Även om Yokohama kan stå i skuggan av storebror Tokyo, när det gäller konstnärlig energi, är Japans näst största stad ett kraftverk av kreativitet. Detta är på fullskärm i Yokohama Triennale, en samtida konstfestival som är brännande och konfronterande, nyckfull och poetisk, knasig och till och med reptilian.

Den här varannan-tre-åriga art jamboree innehåller stora utställningar som sprids över hela staden. Ett besök på festivalen är ett underbart sätt att engagera sig i den historiska, livliga och väldigt vänliga metropolen i Yokohama, mindre än 30 minuter med snabb tåg från Tokyo. Vi tittar tillbaka på några av höjdpunkterna från 2014 års festival.

Unmonumental Monuments

Gömd bakom en kolumn på väg från tunnelbanestationen utgången vid Minato Mirai till Triennales huvudbas vid Yokohama Museum of Art var 2014-festivalens affischbild: Bearlike Construction - 629 av sydkoreanska konstnären Gimhongsok. Precis som hans 8 andetag blå ballongskulpturer, som fascinerat och glad både inom och utanför museet, verkar den knubbiga björnen vara gjord av fyllda plastpåsar, men är i realiteten gjuten av brons. Tillsammans med Wim Delvoyes rost, gotiska fantasi Flatbed Trailer, det var en av de "Unmonumental Monuments" som bildade den första introduktionen till 2014 Triennale.

En triennale i kapitlen

Konstnärlig regissör Morimura Yasumasa organiserade 2014 Triennales 400-pluss konstverk i 11 kapitel med två introduktioner, varav den andra dominerade lobbyn i Yokohamas konstmuseum. Varje dag under festivalen föll misslyckade konstverk in i jätten, glasskyddat Art Bin av Michael Landy, en av de mest kända artisterna av ikonoklastiska YBAs (unga brittiska artister). Museet rymmer en rad olika delar, inklusive skrivböcker från baksida till framsida Fahrenheit 451 (1957) av spansk konstnär Dora Garcia; och Kama Gei, de mångsidiga kreativa uttrycken i Japans underklass som bor i Kamagasaki, Japans största slum.

Shinko Pier Exhibition Hall

Fukuoka Asian Art Triennale (fukuokatriennale.ajibi.jp) hade en sammanhangsutställning med Yokohama av videofilmer berättigade Dagar efter Deluge, vid Shinko Pier Exhibition Hall. Också här var Tsuchida Hiromos episka och rörliga fotograferingsserie Hiroshima, dokumenterar A-bombstaden mellan 1945 och 2005; Elias Hansens lekfulla, fräcka glaskonst. och den dramatiska scenbilen som designats och dekorerades av Yanagi Miwa för att användas till leken Solens vingar.

Koganechō Bazaar

Prostitution var en gång i Koganechō. Men sedan de lokala myndigheterna städade upp det röda ljuskvarteret 2005, ligger detta atmosfäriska område mellan tågspåren som förbinder Hinoechō och Koganechō-stationerna och Ōka-floden, som har spridit gallerier, konstverk, kaféer och butiker. Den årliga konstutställningen Koganechō Bazaar (koganecho.net) hålls här. 2014 års upplaga, berättigad Fictive Communities Asia, uppvisade verk av ungefär 40 unga artister och grupper från Japan och andra (främst) asiatiska länder.

The Golden Tearoom

En av de mest tilltalande sakerna om Koganechō Bazaar är hur mat, dryck och shopping kan kombineras med samtidskonstbläddring. Vietnamesisk gatukonstnär Liar Ben dekorativa Kogai Sugar Cane Super Machine var också en fungerande sockerrörsaftvagn. Du kan uppleva en traditionell te ceremoni i den mycket otraditionella Kogan-chashitsu, en förgylld, geometrisk tearoom som hängde de söta tygetillverkningarna av Abe Taisuke.

BankART LifeIV: Drömmar i östra Asien

En viktig aktör i Yokohamas förnyelse av innerstaden har varit BankART1929 (bankart1929.com), som vid sin BankArt Studio NYK, i ett tidigare fraktlager, har ett galleri, performancerum, bokhandel och cafébar. Dess 10 års jubileumsutställning Drömmar i östra Asien var en annan hörnsten av 2014 Triennale och inkluderade sådana installationer som en grusig gris ögon dissektion video av Yamashita Takuya, de poetiska illuminationerna av brittiska artisterna Anneke & Spencer, hyperaktiviteten av Takahashi Keisuke dansprojektioner som löser upp i en världskarta och den mystiska stillheten av Noriyuki Haraguchis 1200 liter oljebassäng - för att inte tala om en koloni av myror som beavering bort som en del av Yanagi Yukinoris konstverk.

Hitta Asien på YCC

Vidare minning de rika sömmarna av östasiatisk kreativitet var Find Asia-showen på Yokohama Creativecity Center (YCC). Här var verk av konstnärer och designers från Japan, Korea och Kina, inklusive Rymdutrymme, en installation av designgruppen NOSIGNER som återskapade Asiens syn på natten från rymden. Bäst av allt var den luriga L Pack-designade Yokoso Cocowa Cafedesu, ett café / konstutrymme som rymmer den stora kolonnerade korridoren i den tidigare Kyu-Dai-Ichi-banken. Bland de olika utställningarna var en vit och gul bollpyton kallad ost-chan.

Yokohama Paratriennale

I Zou-no-Hana Terrace-kaféet och utställningshallen vid vattnet Zou-no-Hana Park samlades Yokohama Paratriennale (paratriennale.net) i funktionshindrade och ablagerade amatör- och professionella artister för en show som täckte ett brett spektrum av discipliner.Namiko Kitaura s Revolution / Återkommande - Tillbaka till källan, en bedövande video bit av matlagning sago, var en vacker men något oskyddad bit som representerar att vi är alla samma på insidan. Andra verk tillverkades tillsammans med långsam etikettlaboratorium (slowlabel.info), ett lokalt ideellt företag som skapar innovativa tillbehör och inkluderade en serie som heter Sing a Sy-dukbroderi gjord av invånare i Yokohamas Konan Welfare Center.