Var att se The Goldfinch och andra målningar kända från böcker och filmer

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

2014-vinnaren av Pulitzerpriset för fiktion kretsar kring den lilla nederländska målningen som romanen heter - Carel Fabritius 1654 arbetar The Goldfinch. Donna Tartts roman har inspirerat nytt intresse för nederländsk guldåldermåling och ritar folkmassor till ett galleri i New York tidigare i år när konstverket gjorde en sällsynt utlandsresa från sitt fasta hem i Nederländerna.

Men The Goldfinch är inte den enda anmärkningsvärda boken eller filmen de senaste åren för att dra konstnärliga resenärer till museer och gallerier. Här är en kort lista över verk som är populära i tryck och film - och var hittar de på utställning.

Fabritius' The Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Nederländerna

Den lilla trompe l'oeil, som visar en liten guldfäste som är knuten till sin matare, är ett föremål för fascination och besatthet i Donna Tartts roman. Tidigt i berättelsen ser den 13-årige huvudpersonen på målningen på Metropolitan Museum of Art som en del av en utställning på holländska mästare. Theos mor förklarar att Carel Fabritius var en elev av Rembrandt och senare en lärare i Vermeer - och kallar The Goldfinch "den mest extraordinära bilden i hela showen". Ibland exploderar bomber i museet; Efter en förvirrande utbyte med en döende främling stiger Theo ut ur vraket med målningen i sin väska och avstänger en händelsekedja som ligger till grund för 773-sidans roman.

Med tanke på att den episka berättelsen börjar i New York är det passande att när mallen gick ut för första gången på tre decennier slutade sin globala turné på The Frick Collection. Linjer lindade runt hörnet under utställningen, vilket gjorde rekord 61 000 besökare under sin körning mellan oktober 2013 och januari 2014.

The Goldfinch är hemma nu på Mauritshuis i Haag i Nederländerna.

Monets San Giorgio Maggiore av Twilight - National Museum Cardiff, Wales

Som i The Goldfinch, börjar historien på Met i den populära 1999-remake av heistfilmen Thomas Crown Affair. Åtgärden börjar med den plötsliga stölden av Monets San Giorgio Maggiore av Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) från museets mur. Berättelsen följer en privat utredare och en NYPD-detektiv när de förföljer titelfiguren i ett försök att hämta konstverket - en olja på duk som återger en venetiansk klosterö i solnedgången.

Claude Monet avslutade det impressionistiska mästerverket 1908 efter att ha återvänt till Frankrike från sin första och enda resa till La Serenissima. Venedig, sade Monet, var en stad "för vacker att målas". Inte så att han inte försökte: Kort efter att han avslutade målningen såldes arbetet till en walisisk samlare som senare placerade målningen i sitt permanenta hem på Nationalmuseet Cardiff i Wales.

Renoirs Lunch på båtpartiet - Phillips Collection, Washington, DC

Ett annat franskt mästerverk fanns i en av de mest populära moderna franska filmerna för att bli en internationell hit de senaste åren: Jean-Pierre Jeunets 2001-funktion Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (eller bara Amèlie). När man besöker en äldre granne som rekryterar kända konstverk identifierar den ensamstående huvudpersonen en av de unga kvinnorna på bilden i Pierre-Auguste Renoir 1881 Lunch på båtpartiet (Le déjeuner des canotiers).

I hans skildring av en lugn eftermiddagsplats på en balkong med utsikt över Seinen presenterade Renoir sina egna vänner och bekanta, däribland Gustave Caillebotte, en känd konstkonsol och Aline Charigot, en klädmakare som han senare gift sig med. Men figuren som fångar Amèlie uppmärksamhet är Ellen Andrée, en av medarbetare Edgar Degas modeller - frånkopplad från festen, hon dricker från glaset och stirrar bort i avståndet.

Idag kan du hitta målningen på Phillips Collection i Washington, DC.

Vigée-Le Bruns Queen Marie-Antoinette och hennes barn - Chateau de Versailles, Frankrike

Sofia Coppolas 2006-film Marie Antoinette ställa in den historiska historien om österrikisk-födda franska drottningens uppkomst och fall till ett rock-and-roll-ljudspår. Vid en tidpunkt i berättelsen försöker unga Marie för ett porträtt med sina tre barn att försöka vinna igen en tjänstes favor, alltmer rasande med sin dekadenta livsstil under perioden fram till den franska revolutionen. Scenen är inspirerad av Drottning Marie-Antoinette och Henne Barn (1787), den sista i en serie kungliga porträtt färdiggjord av målaren Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, en nära personlig vän till drottningen.

Som konsthistoriker noterades barnen inte typiskt i domstolens målningar - att posera med familjen var uppenbarligen ett försök att verka mer sympatisk mot en kritisk allmänhet. Trots filmens moderna kant är det tydligt från målningen att Coppola inte tog några friheter med Marie Antoinettes överlägsna personliga mode: filmen vann en Oscar för Costume Design.

Passande är porträttet på displayen på Versailles.

Toulouse-Lautrecs Jane Avril - MOMA, New York

Innan Baz Luhrmann s Moulin Rouge, det var John Hustons Moulin Rouge - 1952-filmen fick sju Oscar-nomineringar och vann två för Art Direction och Costume Direction. Berättelsen spårar konstnären Henri de Toulouse-Lautrecs tidiga karriär, som fann inspiration för sina skisser och målningar i och runt Paris berömda kabarett under Belle Époque i slutet av 1800-talet. Zsa Zsa Gabor skildrade can-can dansaren Jane Avril, en av Toulouse-Lautrecs favoritämnen.

En utställning av hans tryck, affischer och illustrerade böcker - Paris i Toulouse-Lautrec: Tryck och affischer, inklusive lithographen 1893 Jane Avril - visas på MoMA i New York fram till mars 2015.

Vermeers Tjej med pärlörhängen - Mauritshuis, Haag, Nederländerna

Johanne Vermeer mest kända målning, Tjej med a Pärla Örhänge (1665) inspirerade Tracy Chevaliers 1999-roman med samma namn. Chevaliers historia spelar på den allmänt vedertagna tanken att målningen inte är ett porträtt av en viss person, utan en "tronie" eller en skildring av en karaktär, genom att kasta "tjejen med pärlörhängen" som en riktig person. I novellen är den 16-årige Griet, en hushållerska, huvudperson och berättare som sitter som konstnärsmodellen i ett par ljusa pärlörhängen som tillhör Vermers fru.

Boken var en slumpmässig hit, skjuten till toppen av New York Times bästsäljare lista, med över två miljoner exemplar publicerade på 36 språk. Målningen är fortfarande en enormt populär teckning med litterära typer - på sin senaste världsturné och nu tillbaka i sitt fasta läge i Haag är det andra i popularitet för bara en annan målning från den nederländska guldåldern.

Kanske har du hört talas om det: The Goldfinch.