Ta det till gatorna: Söuls överraskande samtida konstscene

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

Ända sedan Seoul-född konstnär Nam June Paik orsakade en känsla med sin banbrytande videoinstallation och prestationskonst på 1960-talet har det varit internationellt intresse för de unika skapelserna av koreanska samtida konstnärer.

Det var också i slutet av 1960-talet att Sydkoreas National Museum of Modern and Contemporary Art premiärde i palatset i Seoul Gyeonbokgung.

Nästan ett halvt sekel senare fortsätter huvudstadens samtida konstscenen att utvecklas på fascinerande sätt och sprider utöver traditionella gallerier till omarbetade utrymmen, inklusive kontorsblock, fabriker och stadens gator. Så här kommer du under huden på den här blomstrande konstscenen och avslöjar några av Sydkoreas bäst bevarade konstnärliga hemligheter.

Större museer

Det första stoppet på alla samtidskonstutflykter i Sydkorea bör vara Nationalmuseet för modern och modern konst. År 1985 flyttades denna verkliga institution till Gwacheon strax söder om Seoul och förblir den huvudsakliga hemmet för sin samling på över 6500 stycken. Här kan du se en av Paiks mest ikoniska verk: Desto mer desto bättre, ett 18,5 m torn med 1 300 TV-skärmar flimrar med myriad videobilder.

I 2014 debuterade museets nyaste filial, MMCA Seoul, tillbaka i centrala Seoul, mittemot sitt tidigare hem i Gyeongbokgung. Öppningsutställningen var Hem Inom Hem inom hemmet inom hemmet av Suh Do Ho som har representerat Sydkorea vid Venedigs Biennalen och är mest känd för sina platsspecifika installationer, inklusive noggranna rekreationer av byggnader från genomskinligt tyg. Gallerikomplexet innehåller den tidigare försvarsuppbyggnaden, en slående art deco-struktur. På bottenvåningen finns de fem visningsutrymmena i Galleri Art Zone, som lyfter fram alla aspekter av koreansk konst och design, inklusive mode, keramik och tryck - allt är till salu.

Andra gallerier

En kort promenad över Bukchon tar dig till ett annat fascinerande nytt galleri, Arario Museum i SPACE, baserat på en ikonisk tegelbyggnad från 1970-talet som är täckt av murgröna. De tidigare kontor i SPACE arkitekturpraxis används nu för att visa pärlor från den 3700-bitars samlingen av Ararios ägare, koreanska affärsmagneten Kim Chang-il. Med verk som spänner från lokala armaturer Nam June Paik och Lee Ufan till unga brittiska artister Tracey Emin och Damien Hirst och japanska konstnären Kohei Nawa, är Kims samling som en vem som är den moderna scenen. I motsats till de vanliga glaciala vita kubgallerierna, gör byggnadens intima, lågt takutrymme besökare fokus på enskilda arbetsstycken, medan den labyrintiga layouten ger överraskningar runt varje hörn.

Gatumotiv och väggmålningar

För att verkligen få en känsla för Seoul mest spännande konstverk, måste du komma utanför museerna och på stadens gator. En ny våg av lokala konstnärer har främjats genom Seoul Art Space-projektet, som har 15 kreativa heta platser runt om i staden. Projekten varierar från gallerier och studior i de underjordiska gallerierna på Jungang Market i Sindang, för att stödja tillströmningen av konstnärer och designers till Mullae, en stadsklaver av metallverkstäder och lätta industrin.

Mullae Arts Village är också en av flera platser där du kan knacka på Seouls dynamiska street art scene. Bakgrunden och gränderna i Hongdae, området kring Hongik Universitet - stadens främsta konstuniversitet - har länge blivit ljust målade med kalla stenciler, väggmålningar, graffiti och pasta. Liknande gatukonstdistrikt, nu dedikerade väggmålningar, har dykt upp på HBC Art Village (i Haebangcho) och Ihwa Maeul på Naksans sluttningar.

Genom sin natur går gatan och går, men de myriade samtida skulpturerna på Seoul gator är mer permanenta. Deras kraftfulla närvaro är ned till en lag som går tillbaka till 1988 års olympiska spelen som mandat ägare till nya byggnader öronmärker 0,7% av byggkostnaden för konstverk för allmänheten. Resultaten inkluderar sådana jättar som Jonathan Borofskys 22 m långa kinetiska Hammering Man motsatt Seoul Museum of History; Claes Oldenburg och Coosje van Bruggens Vår, en enorm rosa och blå swirly skal av Cheong-Gye-Cheon; och de sprudlande stålspeglarna bubblor Anish Kapoors ' Hög träd och öga utanför Leeums Samsungs konstmuseum, ett galleri som också är ett av de bästa ställena att se samtidskonst i Seoul.

Kommersiella gallerier: Samcheong-ro

Arario har också ett kommersiellt galleri intill MMCA Seoul och en rad andra kommersiella gallerier längs Samcheong-ro. All värd byter regelbundet fria utställningar från både lokala och internationella konstnärer. Den mest ärafulla är Gallery Hyundai, den första som öppnas här 1970, en tid då många av artisterna representerar det - inklusive Lee Joong-seop, Nam June Paik (båda nu avlidna), Chang-yeol Kim och Dae-won Lee - var inte så nära så kända som de är idag. Hyundai förblir ett galleri där man kan prova skapelser av de etablerade och upp-och-kommande och värdarna visar i två utställningsplatser längs Samcheong-dong-ro.

Ett annat galleri, Hakgojae, gjorde sitt namn tillbaka i slutet av 1980-talet genom att visa så kallade Minjung art: verk som utmanade den drakoniska militära diktaturen som körde Sydkorea vid den tiden. Att leva upp till sitt konfuciska credo om att "granska det gamla för att lära sig det nya" är Hakgojaes galleriutrymme delvis inuti en omvänd hanok, en traditionell koreansk träbostad. Titta på taket av den moderna förlängningen och du kommer se Lee Yongbæk s Pieta: Självdöd, en slående figurskulptur som var en del av konstnärens show på Venedigs konstbiennalen 2011. Vid dörren är Kukje ett annat galleri som har värd verk av bland annat Damien Hirst, Anish Kapoor och Bill Viola; Dess restaurang har en löpande kvinna skulptur av Jonathan Borofsky.

Kommersiella gallerier: Tongui-dong

Tongui-dong, väster om Gyeongbukgong, har ett galleri som pioneerades på 1970-talet av Jean Art Gallery. Stående i galleriets rödbräda gårdsplan är en 2m lång gul och svart polka dotad pumpa, en signatur skapande av den japanska popkonstnären Yayoi Kusama. Det finns gott om Kusama-designade objekt till salu i sin presentbutik, liksom de med japanska Naru Yoshitomo och samtida koreanska artister.

Längre ner på gatan är Artside, som etablerat sitt rykte genom att introducera avantgarde kinesiska artister, som Yue Minjun och Zeng Fanzhi, till Sydkorea. Välj din väg genom backstreets för att hitta den söta hanokbaserade galleriet Ryugaheon. Huvudfokus är fotografering, men inte exklusivt så; vid en ny show var de visade verken känsliga broderier av blommor.

Hitta gränsen-pushers

Seoul skulle inte vara Seoul om det inte också pressade gränserna för vad som definierar samtida konsten. Vid framkanten är den unika stilen Dawon - bokstavligen "diverse konst" - som inkluderar genreböjning, ofta deltagande verk som brukar äga rum i okonventionella arenor. Denna amorfa form gavs sitt namn av Koreas konstråd 2005 som en ram för konst som inte passade in i ett befintligt sammanhang.

För en in på denna livliga scen, kolla in de månatliga showerna av Crazy Multiply som kombinerar musik, konst och performance art; och den årliga Festival Bo: m, som går från slutet av mars till början av april, som visar dans, teater, konst, musik och film på arenor som Indie Art-Hall Gong, ett stort evenemangsutrymme i en fortfarande verksam stålfabrik.