Logo sv.yachtinglog.com

Tappa in i kreativa Marrakech, Marockos designcentrum - Lonely Planet

Tappa in i kreativa Marrakech, Marockos designcentrum - Lonely Planet
Tappa in i kreativa Marrakech, Marockos designcentrum - Lonely Planet

Ada Peters | Redaktör | E-mail

Video: Tappa in i kreativa Marrakech, Marockos designcentrum - Lonely Planet

Video: Tappa in i kreativa Marrakech, Marockos designcentrum - Lonely Planet
Video: ЧЕРНОГОРИЯ 🇲🇪. Будва или Котор? Пляжи по 120€. Большой выпуск 4K. 2024, April
Anonim

Marrakesh är en stad på kanten. Här blandar Europa, Afrika och Mellanöstern, och förflutna och nuvarande är svåra att skilja. Detta gamla handelscentrum är en kreativ söt plats där idéer trivs och blomstra, vilket gör det till en muse för konstnärer och designers från hela världen.

I oktober 2017 öppnades Musée Yves Saint Laurent Marrakech, som firar stadens legendariska kreativa chutzpah tillsammans med resan och samlingen av den algeriska födda couturier Yves Saint Laurent som inspirerade från den röda staden i mer än 40 år. Förmodligen den mest inflytelserika designern i efterkrigstidsåldern släppte han en storm av stilistiska innovationer. Och det var här i Marrakech, ensconced på Jardin Majorelle, hemmet han delade med sin livspartner Pierre Bergé, att han arbetade på sina banbrytande samlingar.
I oktober 2017 öppnades Musée Yves Saint Laurent Marrakech, som firar stadens legendariska kreativa chutzpah tillsammans med resan och samlingen av den algeriska födda couturier Yves Saint Laurent som inspirerade från den röda staden i mer än 40 år. Förmodligen den mest inflytelserika designern i efterkrigstidsåldern släppte han en storm av stilistiska innovationer. Och det var här i Marrakech, ensconced på Jardin Majorelle, hemmet han delade med sin livspartner Pierre Bergé, att han arbetade på sina banbrytande samlingar.

Steg inuti det eleganta museet designat av Studio KO, och du har omedelbart en stark känsla av konstnären-couturier som Saint Laurent trodde sig vara. Byggnaden är gjord i ener-hued tegelstenar från Tetouan som efterliknar varp och väft av tyg, dess form en blandning av linjer och kurvor som påminner om hans kläddesign. Rosa terrazzo, ek, laurel, zellij (keramisk kakelmosaik), färgat irakiskt glas och en bärnstensfärgad bokhandel som speglar Yves Opium-parfymflaskan, låter konsistens och formar ditt humör - byggnaden är så utformad som couture.

Till den ena sidan av den meditativa centrala innergården finns ett tillfälligt utställningsutrymme, för närvarande tillägnad en samling Jacques Majorells orientalistiska målningar. Precis som arbetet med de stora koloristerna Matisse och Gauguin, är de anmärkningsvärda för deras extraordinära palett och starka känsla av ljus, och deras inflytande på St Laurent är tydligt. Det var Majorelle som tänkte på den intensiva ultramarineblåen som är signaturskuggan av Jardin Majorelle, som ger den dramatiska bakgrunden till utställningen. Det är inte konstigt att Yves upptäckte färg i Marrakech, vänd från sina tidigare monokroma byxor och tuxedos för att producera kläder av chockerande ljusa Fauvist-nyanser.
Till den ena sidan av den meditativa centrala innergården finns ett tillfälligt utställningsutrymme, för närvarande tillägnad en samling Jacques Majorells orientalistiska målningar. Precis som arbetet med de stora koloristerna Matisse och Gauguin, är de anmärkningsvärda för deras extraordinära palett och starka känsla av ljus, och deras inflytande på St Laurent är tydligt. Det var Majorelle som tänkte på den intensiva ultramarineblåen som är signaturskuggan av Jardin Majorelle, som ger den dramatiska bakgrunden till utställningen. Det är inte konstigt att Yves upptäckte färg i Marrakech, vänd från sina tidigare monokroma byxor och tuxedos för att producera kläder av chockerande ljusa Fauvist-nyanser.

Denna övergång illustreras vackert på det 400 kvm permanenta utställningsutrymmet koreograferat av Christophe Martin. Här visas 50 av Saint Laurents skapelser (på rotation var fjärde till sex månader) i en dramatisk svarta hall, inklusive sällsynta bitar som Mondrian-klänningen - som flyter på väggen som en replik av målningen - Bougainvillea-kappan och La Blouse Roumaine. Se dessa efter ett besök på Berber Museum på Jardin Majorelle och den kreativa crossoveren är stark - silhuetter och tyger echo marockanska kläder som kaftan, jabador och burnoose. De snygga kläderna, djärva smycken och mycket utsmyckade tillbehör skulle göra nästan lika bra vid ett Berber-bröllop som New York-middagsfest.

Installationen samlar skrivna och muntliga ord, bland annat intervjuer med Yves och hans medarbetare, ikoniska fotografier och filtrextrakt som sammanlättar de fläckiga kläderna i en djupt emotionell bildskärm. Arbetstiden gick in i digital redigering av de eteriska modellerna som sashay ner osynliga banor i flytande utsprång ovanför mannequins, påminna dig om att mode, som Marrakech, lever och levande.
Installationen samlar skrivna och muntliga ord, bland annat intervjuer med Yves och hans medarbetare, ikoniska fotografier och filtrextrakt som sammanlättar de fläckiga kläderna i en djupt emotionell bildskärm. Arbetstiden gick in i digital redigering av de eteriska modellerna som sashay ner osynliga banor i flytande utsprång ovanför mannequins, påminna dig om att mode, som Marrakech, lever och levande.

Utöver St Laurents extraordinära arv sätter museet ut för att lyfta fram Marrakeshs status som ett kulturellt resmål, och främjar ett dynamiskt program för marockansk konst, design, musik och film i sitt 150-sitsiga auditorium. I februari 2018 kommer till exempel den marockanska designern Nourredine Amirs skulpturala klänningar att följa Jacques Majorelle-showen i det temporära utställningsutrymmet. Gjorde helt för hand från inslagna tyg, raffia palmer, siden och jämn träbark, hans kläder står halvvägs mellan konst och mode, som Yves arbete gjorde. Utställningen kommer att förändras igen i slutet av april.

Men det skulle vara ett misstag för besökare att tro att museet är den enda platsen för en dialog med nutida marockanska artister och designers. Gå ut i Marrakech och du kommer att hitta staden i en modern hantverksrenässans throes, med marockanska och internationella artister, designers, fotografer och filmskapare suger sig regelbundet in i medinaen till kirsebärplockningsinspiration, precis som Yves och hans vänner Andy Warhol och Bill Willis, kom tillbaka på 1960-talet.
Men det skulle vara ett misstag för besökare att tro att museet är den enda platsen för en dialog med nutida marockanska artister och designers. Gå ut i Marrakech och du kommer att hitta staden i en modern hantverksrenässans throes, med marockanska och internationella artister, designers, fotografer och filmskapare suger sig regelbundet in i medinaen till kirsebärplockningsinspiration, precis som Yves och hans vänner Andy Warhol och Bill Willis, kom tillbaka på 1960-talet.

Ta till exempel det vildt uppfinningsrika modet av marockansk designer Artsi Ifrach eller den uppsluppna Warhol-inspirerade popkonsten av stylist och fotograf Hassan Hajjaj på Riad Yima. Amine Bendriouich, författare till Couture & Bullshit, var den första arabiska och afrikanska finalisten i Createurope Fashion Awards, och splittrar nu sin tid mellan Marrakech och Berlin, där han säkrade en konstnärs bostad. Algeriska födda Norya Nemiches moderna ta på kaftaner och abayas på Norya Ayron har tjänat en plats i garderoberna Maggie Gyllenhaal, Kate Moss och Erykah Badu.

Image
Image

Vad de alla har gemensamt är samma kärlek till hantverk, textur, färg och mönster som framgår av St Laurents samlingar. Marrakesh verkar vara en djup inspirationskälla. Gå ner i de dappled gränderna i souqen och du hittar allt runt dig, de heta röda jordens väggar, den elektriska blå himmelen, heta stänk av guld i mässingsbutikerna, kryddställen till rivaliserande Pantone-färgprov och kvinnor och män klädda huvud till tå i slående, starka färger, broderade Babouche (läder tofflor) och mjuka läderväskor präglade och prydda med silverpinnar.

Medan lokala talanger ständigt framträder har Marrakesh en extra förmåga att locka en stadig ström av internationella artister och designers som hjälper till att hålla den kreativa dialogen frisk och utvecklas. De dras inte bara av stadens slående färger och ljus, men också av sin djupa brunn av hantverksmässiga färdigheter. Norya, som öppnade sin butik 2014, producerade sin första samling på bara 10 dagar. "Drömmar kan bli sanna här", säger hon.

För amerikanerna Caitlin och Samuel Dowe-Sandes på Popham Design som säkert är fallet. Samarbeta med hantverkare för att uppfinna nya mönster för sitt hem i Marrakech, de upptäckte en passion för processen och bestämde sig för att göra affärer av det. Nu säljs deras samtida cementplattor på marknader runt om i världen. Samma berättelse upprepas på Marrakshi Life, hjärnbarnet till en gång New York fotograf Randall Bachner, som nu presiderar ett lager av vävare i Sidi Ghanems designdistrikt. Här foster-och-sonar lagar längder av bomullstyg i olika vikter, som sedan skräddarsys på plats i unisex labrockar, overaller och slouchy drop-crotchbyxor som ser lika ut hemma i Miami och Sydney.

Image
Image

Det är detta engagemang i den produktionsprocess som Marrakesh unikt erbjuder. Det finns få andra ställen där det är möjligt att samarbeta så nära med så många högkvalificerade hantverkare i läder, textilier, vävning, keramik, broderi, metallarbeten, zellij mosaik och mer. Möjligheterna är oändliga, som belgiska designern Laurence Leenaert demonstrerar; LRNCE-serien innehåller nu supermoderna, Miró-esque mattor, samtida keramik, trendiga fransade sandaler, supermjuka läderfodral och möbler i citron-trä med minimalistisk modernistisk estetik.

Passerat i händerna på generationer av hantverkare, Marrakeshs reservoar av arvskunskaper spelar nu med en återuppbyggd samtida hantverksrörelse som avvisar massproduktion för något mer själsligt, utfört av mänskliga händer. Det finns trots allt inget mer modern än mänsklig uppmaning att samarbeta, experimentera och skapa. Som Yves St Laurent förstod är konst och hantverk ett sätt att fånga vår världs skönhet.

Rekommenderad: