Första gången du besöker ett aboriginalt konstcenter i Australien ~ Lonely Planet

2024 Författare: Ada Peters | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 15:35

Aboriginal art berättar en historia som började på avlägsna stenmurar och omfattar nu en häpnadsväckande mångfald regionala stilar som kan ses på plats eller i konstgallerier världen över. När du reser genom Northern Territory, kommer besökande aboriginska konstcenter att ge dig möjlighet att njuta av autentiska, oförskriven kulturmötet och chansen att köpa konst som du inte kan komma någon annanstans direkt från skaparna själva.

Konst och land

Det är genom stenkonst på fjärranläggningar, målningar som framställts av förfäderna till Australiens första nationer, som vi lär oss om den mänskliga beboendet i landet. I avsaknad av skriftliga skrifter berättar dessa värdefulla verk en historia om landet som är tiotusentals år gammalt. Enligt land betyder aboriginska australier mer än bara landskapet, det inkluderar alla levande saker: människorna, växterna och djuren, omfamna av årstiderna, berättelser och skapande andar. För aboriginska australier är landet en tillhörighet och ett sätt att tro.

Den första aboriginska konstnären som tjänar ett internationellt rykte var Albert Namatjira (1902 -1959), en västerländsk Arrernte man från MacDonnell Ranges utanför Alice Springs. Hans första solutställning i Melbourne 1938, där 41 målningar såldes på tre dagar, satte en kritisk plats för den aboriginska australiens konstnärliga skicklighet. På den tiden målade Namatjira centrala australiensiska landskap med akvareller i övervägande europeisk stil. Det var inte förrän de särpräglade aboriginska prickmålningarna, som ger information eller delar aboriginal lore, översattes från landet till dukar på 1970-talet som aboriginal australiensisk konst blev en global fenonemon.

Att engagera sig med aboriginal australiensiska konstnärspraxis öppnar nya perspektiv och ger ett prisma genom vilket de oinitierade kan fånga glimt av landet genom sina förvaringspersoners ögon. Många resenärer har tittat på en prickmålning från den västra öknen, från Papunya eller Kintore eller Yuendumu, och i ett perspektivförändrande ögonblick föreställde sig de sig själva på de spinntaxade stegen och snorkade torra flodbäddarna i Gibson eller Tanami-öknen.

På samma sätt håller du en barkmålning från Yolngu-folket och du kan transporteras till träskmarker i Arnhem-landet eller höra ekonerna av tusenårig ojämnmålning som skickas expert på klippmurarna i Kakadu och längs Arnhem Land Escarpment. Det finns många böcker och webbplatser tillgängliga för att lära sig mer om stilar, symbolik och historia bakom denna stora karaktär av verk: Aboriginal Art, av Wally Caruana är en utmärkt resurs att börja.

Medan du befinner dig på landet

Darwin och Alice Springs har många konstcenter med starka rötter i avlägsna aboriginska samhällen. De bästa drivs i enlighet med principer som säkerställer att målarenas intressen är överlägsen, principer som också fungerar som guider till etisk köp av aboriginal konst. Som utgångspunkt bör artisterna få minst 50% av intäkten från någon försäljning. Vidare bör alla välrenommerade centra kunna tillhandahålla detaljerade biografier av varje konstnär, liksom historien bakom varje arbete.

Aboriginal konstcenter kan också fungera som en port till Indigenous Australia för resenärer som kanske inte annars har många andra möjligheter att träffas med lokalbefolkningen, förutom i mer organiserade och ceremoniella turismupplevelser.

Besöker ett aboriginalt konstcenter

Hubbar av dagtid social interaktion och kontaktpunkter för det kommersiella livet i hela små städer, konstcentra ritar kreativa talanger - kloka gamla målare vars arbete är eftertraktade av internationella samlare, unga hoppfulla med en rå, otamad stil - som går dit för att måla prata, för att klara tiden. Oftast är stämningen avslappnad - en av tyst kreativitet.

Det finns vanligtvis två huvudaspekter till dessa konstcenter. En är affären eller utställningsrummet, ett galleriliknande utrymme med fasta priser. Du kommer att få se en rad konstverk från billigare arbeten av nybörjare till expertbitar vars priser går in i tusentals.

Den andra, mer diffusa samlingen av konstnärliga utrymmen upptar resten av centrumets byggnad och mark. Dessa utrymmen kan innehålla en blandning av inomhusstudior, informella utomhusmålningar på en breezy veranda eller till och med ut under ett träd. Det senare är ofta det föredragna utrymmet för de konstnärer, ofta kvinnor, som producerar invecklat korgarbete från produkterna från den lokala pandanuspalmen.

Dags att besöka

Förutsatt att du har kontrollerat öppettiderna för centrumet som du vill besöka (mest nära på helgerna) kan du helt enkelt vända upp. För att undvika folkmassor - och njut av din upplevelse mer - anländer snart efter att de öppnat eller sent på eftermiddagen, men lägg åt åtminstone ett par timmar.

För att få en känsla för den lokala konstnärliga stilen och uppskatta utbudet av vad som erbjuds, börja i showroom. Aboriginal artister arbetar med olika medier:

målning, skulptur, gravering, vävning, printmaking, fotografi och textil design, så begränsa inte din surfning. Se vad jobbet resonerar med dig (och vad ligger inom din budget). Det är också viktigt att fastställa hur galleriet fungerar i form av vinstdelning med de konstnärer de representerar, så tveka inte att fråga.

Tillåt tid att observera och arbeta dig igenom det som kan vara ett första sensoriskt angrepp av nära hängda konstverk.Det är alltid värt att fråga vilka artister som bor på dagen för ditt besök. Om du är lycklig kan du kanske se en mästare på jobbet.

Det är dags att våga sig ut i de kreativa utrymmena för att observera konstnärerna på jobbet. De flesta aboriginska artister är välkomna, Äì men ofta blyg. Den plötsliga ankomsten av bussbelastningar av turister kan konfronteras, som det skulle vara för någon konstnär, men vissa tillbringar mycket av sina liv på avlägsna utkanter långt ifrån Australien. Sakta ner. Tålamod och närvaro är nyckel.

Häls artisterna när du anländer, och när du känner dig bekväm, dra upp en stol eller sitta tyst och titta på dessa målare och experthantverkare på jobbet. Det är ett sällsynt privilegium att sitta och se en konstnär som arbetar, njut av möjligheten.

Vissa artister kommer villigt diskutera sitt arbete, deras tekniker, var de kommer från, men först måste du bli en del av möblerna, att sitta i ofonriktad tystnad och med en patient, generös ande fram till konversation, eventuellt stannar i början, utvecklas.

I slutet av ditt besök kan du lämna med en originalbit för att skattas hemma …. stanna tillräckligt länge och du kan lämna med varma minnen av ett möte där du fick värdefull inblick i världens Australiens inhemska kultur.